mots clés : PHOTOGRAPHIE; libraire : Librairie Chloé et Denis Ozanne Déesse sarl

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RONIS WILLY (1910-2009) CHARLES JULIET (né en 1934)

La roue des saisons

1993 Montpellier, Fata Morgana, 1993, 380x280mm, 24p., Quatre photographies tirées par Publimod, contrecollées et signées.Tirage unique de 30 exemplaires sur Arches.(104149)

ROOS ROBBERT, TERMAAT PIET.

Sa wall. Over L’histoire de Feu. Ingeleid door Peter Saal.

1992 Amsterdam, Sauternes, 1992, 255x235mm, Square binder that contains 64 hand bound pages and two fold outs. The black binder in heavy paper can be closed with two leather strings. All together in a rather fragile black clamshell box.First edition. A photographic documentation of an artistic project by Piet Termaat in the little town of Bergen. The project was inspired by the charcoal and chalk ovens on the island of Samos. This one of the 50 deluxe edition, numbered on the first free endpaper. With original photograph of the project signed and numbered in pencil on the back of the photograph. (103999)

RUDOMINE ALBERT (1892-1975)

10 photographies des chefs d’œuvres de Rodin

1950 Sans lieu ni date (Paris vers 1950), 195x148mm, 10 planches, en feuilles sous jaquette papier, couverture imprimée avec un tirage argentique 90x60mm collé en couverture.Dix tirages argentiques originaux d’Albert Rudomine, 90x120mm, sont fixés sue les dix planches ; ils représentent les plus célèbres sculptures de Rodin.Le portrait de couverture représente le sculpteur vers 1914 et n’est donc pas du à Rudomine.Tirage à petit nombre, non précisé.

Très bon

RUSCHA EDWARD (né en 1937) WEINER LAWRENCE (1942-2021)

Hard Light

1978 Los Angeles, Heavy Industry Publications, 1978, 17.8x12.7cm, 120p., broché couvertures photographiques. 65 photographies de Ed Ruscha, Lawrence Weiner et Susan Haller. Tirage de 3560 exemplaires. Etat neuf.Engberg B17. (102377)

SALOFF MICHEL JEROME JULLIEN

Vêpres Laquées

1976 Paris, Beaudoin, 27 novembre 1979, 127x176mm, 128p., pleine toile noire de l’éditeur, vignette photographique en couverture.Préface de Dorothée Lalanne, 74 illustrations photographiques en couleurs d’après les polaroïds des auteurs, complices de nuits agitées dans le nouveau temple de la nuit parisienne, postface de Jean-Michel Gravier.Après une nuit au Palace, on se réveille à l’heure des vêpres avec les paupières encore laquées par le maquillage de la veille. Avec Andy Warhol, Philippe Morillon, Eva Ionesco, Alain Pacadis, Edwige, entre autres.Premier livre de photographies sur le sujet.(104150)

SAMARAS LUCAS (né en 1936)

Samaras Album

1971 Hardcover New York, Whitney Museum of American Art and Pace Editions Inc., 1971.Photographies en noir et en couleurs ; reliure gaufrée de l’éditeur vignette collée sur la couverture.Tirage : 2100 exemplaires

Album autobiographique publié en anticipation de la rétrospective de l’artiste en 1972. Ces clichés intimes, nommés par l’artiste autopolaroïds, commencés en 1969 furent pour la première fois livrés au public dans le numéro de Art in America novembre-décembre 1970 que l’on peut considérer comme la prépublication de l’Album, la couverture de la revue montrant la même image entourée d’un semis de petits points, dont une version plus élaborée fournit la couverture définitive.Tirage total de 2100 exemplaires.Roth 212-213 ; Bertolotti 248. (103375)

SCHROFER JURRI

Foto ’48

1948 Amsterdam, Uitgeverij Contact, 1948, 250x190mm, 33p., and 64 photographic illustrations. Texts in Dutch by Piet Zwart, Annie Romein-Verschoor, Joop Hardy and Sem Presser. Catalogue of an exhibition at the ‘Stedelijk Museum’ in Amsterdam.

- First and special edition of ‘Kroniek van Kunst en Kultuur’. Inhoud: 1). Jurri Schrofer: Inleiding. (Introduction) 2). Piet Zwart: Gereinigde fotografie. (Purged photography) 3). Annie Romein-Verschoor: Fotografie, kunst en nog iets. (Photography, art and something else) 4). Joop Hardy: Het menselijke gezichtspunt der fotografie. (the human point of view of photography) 5). Sem Presser: De foto-journalistiek. (photo jounalistics) The illustrations are by: Cas Oorthuys, Paul Schuitema, Emmy Andriesse, Maria Austria, Aart Klein, Ad Windig, Carel Blazer, Sem Presser, Eva Besnyö, Hans Sibbelee, Piet Zwart, Hans Wolf, Kryn Taconis, Henk Jonker, Charles Breyer, Es Elenbaas, Paul Huf and Annelies Romein.

SHINOYAMA KISHIN (né en 1940)

Hareta HiA Fine Day

1975 Tokyo, Heibonsha, 1975, 300 x 230mm, 348p, 230 photographies toutes en couleur dont en double page de Shinoyama, sans texte sauf quelques faits relatifs aux photographies en japonais et en anglais. Cartonnage en cuir de l'éditeur, titre et nom de l’auteur frappés dorés, répétés au dos en deux langues, encadrements d'un double filet doré, jaquette en plastique entièrement typographique avec mention de l'enlever après l'achat. Conception graphique de Masatsugu Kameumi.Réf. : The Photobook Parr+Badger I, Londres, Phaidon, 2004, p.303.Photobooks. M.Auer, Hermance, Éditions M+M, 2007, p.586.(104171)

SHINOYAMA KISHIN (né en 1940)

ShokuBanquet

Tokyo, Ushio-shuppan, le 5 janvier 1993, 314x236mm, 430p., photographies en couleur sur double page de Shinoyama, sans texte.Bradel papier or de l’éditeur, jaquette or avec titre et le nom de l’auteur frappés en or rose, étui or avec titre en noir, boîte en carton blanc avec titre or.Conception graphique : Tsuguya Inoue. Exemplaire neuf, signé.Réf. : 328 Outstanding Japanese Photographers, Tokyo, Metropolitan Museum of Photography, 2000, p.164.(104172)

SINGELS HAN, MAK GEERT

Foto’s voor de Groene

1985 Amsterdam, de Groene Amsterdammer, 1985, 280x210mm, unpaginated, numerous illustrations. Stiff illustrated wrappers. Design by Dick Breebaart en Louis Zaal.First edition. A selection of his work for the Dutch weekly ‘De Groene Amsterdammer’. (104004)

SLOCOMBE ROMAIN (né en 1963)

L’art médical. Le nouveau SEXY!

Paris, Editions Temps futurs, 1983, Paris éditions temps Futurs, 1983. 285 x 240mm, 125p., broché sous couverture illustrée, jaquette plastique transparente originale.

Conception de Stan Barets et Romain Slocombe assistés de Philippe André.Dessins, photographies , photomontages de Romain Slocombe, Kiki et Loulou Picasso, Jean Baptiste Mondino, Fred Chalmer, Kim Tchoun Kwang, Christian Chapiron, Shigenari Onishi, Bernard Vidal, Didier Eberoni.Contre-cultures 1969-1989, l’Esprit Français p.255, reproduit.(104218)

SMITH JACK (1932-1989)

The Beautiful Book

1962 Sans lieu ni date (New York, Dead Language Press/Piero Heliczer, vers 1962) 20 pages non paginées 225x188mm, sous couverture en papier fort, agrafé ; 19 tirages argentiques originaux 55x55mm, obtenus par contact à partir des négatifs, sont collés sur les pages 1 à 11, 13 à 19, et sur le troisième de couverture.Couverture en sérigraphie en deux couleurs d’après un dessin de Marian Zazeela, une des artistes apparaissant dans les mises en scène photographiques.Etui et chemise (Devauchelle)Jack Smith a traversé comme une comète l’underground new-yorkais des années 60 à 80 marquant de sa royale estampille l’expression d’une génération d’artistes parmi lesquels Andy Warhol, Nan Goldin, Robert Wilson ; son œuvre cinématographique majeure, Flaming Creatures, réalisée en même temps que le Beautiful Book, fut pourchassée durant trente années par toutes les censures du monde, pour entrer, après la mort de l’artiste, au panthéon des cinémathèques.Les exemplaires du Beautiful Book (probablement pas plus d’une centaine), assemblés à la main et vendus dans le milieu du Lower East Side new-yorkais de l’époque, n’ont guère résisté à l’épreuve du temps.Edition originale, très bel exemplaire.Flaming Creatures PS 1 1997, entièrement reproduit dans le catalogue. Söhm p. 25, reproduit. Hasselblad 190-191(104151)

Très bon

SMITHSON ROBERT (1938-1973)

Torn Photograph from the Second Stop (Rubble) Second Mountain of Six Stops on a Section

1970 New York, Multiple Inc., 1970,.lithographie offset 276x280mm, déchirée en quatre morceaux. Publié à 1200 exemplaires comme élément de la boîte "Artists and Photographs". L'idée de ce collectif, due à la galériste Marian Goodman, était de faire produire des oeuvres photographiques par des artistes qui n'étaient pas photographes. Très bon état.(103634)

SOTH ALEX

Last Days of W.

Alec Soth, Little Brown Mushroom, Minneapolis, 2008, 420x300mm, 48 pages, avec 36 photographies reproduites en couleurs, en feuilles.

Neuf

SOULILLOU JACQUES PRESENCE PANCHOUNETTE

Du Décoratif

Paris 1980 3 Paris, Galerie Eric Fabre, 30 mai 1980, 206x146mm, 118pp., 6ffnc, broché sous couverture imprimée, bande-annonce.Contient «Le paradigme mural» Jacques Soulillou et «La sociéré du décor» de Présence Panchounette avec de nombreuses illustrations photographiques en fin d’ouvrage.(103646).

STEINLE PIERO, ROSEFELDT JULIAN

Paris-Les Cathédrales Inconnues, Espaces vides dans l'ombre de la ville

Paris Ghislaine Deschane 1997 228 x 488mm, 96pp., bradel photographique. Catalogue paru à l'occasion de l'exposition « Paris-Les Cathédrales Inconnues » espace des Blancs Manteaux, du 5 juillet au 31 août 1997. Photographies par Piero Steinle et Julian Rosefeldt, texte de Alain Mons et Paul Virilio. Usines, bassins, aérogares, entrepôts, églises ou bibliothèques, visite dans ces lieux monumentaux au cour de Paris dont les espaces sont remarquables mais inconnus du grand public.

Pas de jaquette Couverture rigide

STYRSKY JINDRICH (1899-1942) IVSIC RADOVAN (né en 1921)

Reprise de Vue

Prague Edice Strelec 1999 290x212cm Photographies de Jindrich Styrsky. Poèmes de Radovan Ivsic 68 pages avec 13 tirages photographiques originaux. Broché, couverture typographique, boîte en Plexiglas fumé. Signé par Radovan Ivsic et numéroté au colophon. Les poèmes sont en français sur les pages de gauche et en tchèque sur les pages de droite où une fenêtre permet de voir la photographie collée sur la page suivante. Jindrich Styrsky (1899-1942 Prague) célèbre peintre, poète et cofondateur du mouvement surréaliste de Prague, fut aussi un grand photographe, essentiel pour la photographie surréaliste, comme en témoigne son ouvrage très recherché et depuis longtemps introuvable Emilie prichasi ke mne ve snu (Emilie me visite en rêve), Edice 69, Prague, 1933, ainsi que l'album Na jehlach techto dni (Sur les aiguilles de ces jours), publié après sa mort à Prague en 1945 avec des poème de Jindrich Heisler(traduction française publiée par le Editions Sirène, Berlin, 1984). Le dernier livre de photographies originales et inédites. Reprises de Vue de Jindrich Styrsky est publié dans un tirage restreint, 24exemplaires, fait à partir des négatifs originaux par Jacqueline Hyde, et desquels aucun autre tirage ne sera effectué. Ces négatifs ont été confiés à Radovan Ivsic par son amie peintre Toyen (à qui le livre est d'ailleurs dédié) et qui fut aussi une grande amie de Jindrich Styrsky et comme lui un incontournable personnage de l'histoire surréaliste. Radovan Ivsic, né à Zagreb en 1921, a, depuis son arrivée à Paris en 1954, participé à toutes les activités du mouvement surréaliste. Il a notamment sonorisé deux grandes expositions surréalistes internationales en 1959 et 1965. Il a publié des livres très recherchés, entre autres illustrés par Joan Miro (Mavena 1960) et par Toyen (Le Puits dans la tour, 1967 ; Le Roi Gordogane, 1968 ; Tir, 1973). Tirage total de 24 exemplaires

290x212cm Couverture rigide

SUGIMOTO HIROSHI (né en 1948)

Sea of Buddha

1997 New York, Sonnabend Sundell Editions, 1997,254x165mm, leporello sous couvertures en aluminium, étui sérigraphié, état neuf. 48 photographies en noir et blanc des mille statues des Bodhisattvas conservées dans le temple de Sanju San-Gen-Do à Kyoto. Conception graphique de Takaaki Matsumoto Tirage total de 1000 exemplaires numérotés. État neuf.Réf. Parr & Badger p.309. (104153)

SUGIMOTO HIROSHI (né en 1948)

Theaters

New York, Sonnabend Sundell Editions and Eyestorm, 2000, 280x305mm, 224pp., cartonnage de l’éditeur, couverture blanche avec lettrage au dos, etui argent. Texte de Hnas Belting. Bel exemplaire.Parr 308-309.

SUGIMOTO HIROSHI (né en 1948)

Theaters

2000 New York, Sonnabend Sundell Editions and Eyestorm, 2000, 280x305mm, 224pp., cartonnage de l’éditeur, couverture blanche avec lettrage au dos, étui argent.Parr 308-309.(104154)

SUGIMOTO HIROSHI (né en 1948)

Théâtres

New York, Sonnabend Sundell Editions, 224 pages, 96 photographies, reliure de l'éditeur, couverture en sérigraphie, boîte en aluminium réservée au tirage de tête.Texte de Hans Belting et 96 photographies en noir et blanc, bibliographie.Tirage de tête limité à 1000 exemplaires numérotés accompagnés d'une photogravure numérotée et signé U.A. Walker, New York 1978, réalisée la Meridian Printing et contenue dans un coffret en aluminium brossé. Etat neuf. (104155)

SUZUKI RISAKU (1963-)

Kumano

1998 Kyoto, Korinsha Press, 1998, 257×333mm, 104p., 63 photographies en couleur, broché, couverture souple, bande annonce sur papier calque.Conception graphique : Ryoichi Shiraishi« Kumano » est le premier livre de Risaku Suzuki. Commençant par une petite allumette allumée, la séquence photographique se déroule au fil du paysage, de Tokyo à Wakayama, jusqu'à un festival du feu dans la ville natale de Suzuki. Le festival Otoh-matsuri se tient chaque année le 6 février depuis l'Antiquité. Kumano, la région d'origine de Suzuki, était considérée comme une terre sacrée dans l'ancien culte japonais des montagnes. Suzuki a cherché à photographier ce qui est présent mais non visible. Regarder ce livre, c'est faire l'expérience du passage du temps.Bel exemplaire signé.(104156)

SUZUKI RISAKU (1963-)

Piles of Time

1999 Kyoto, Korinsha Press, 1999, 233×283mm, 148p., 129 photographies en couleur, bradel papier blanc de l’éditeur, jaquette photographique, bande annonce.Conception graphique : Akira TsuchikiriExpositions personnelles : Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 2007 ; Tokyo Opera City Art, 2015.25e prix Kimura Ihei (en 2000) pour ce livre.Ce livre se compose de deux séquences, Osorezan et Izanami. Osorezan est une montagne sacrée de la préfecture d'Aomori où l'on croit que les esprits des morts se rassemblent. Izanami est le nom d'une divinité centrale de la mythologie japonaise. Suzuki a photographié le paysage d'Osorezan et le festival du sanctuaire Hanano-iwaya, où Izanami est enterrée. Ces deux séquences retracent une présence invisible et la volonté des gens de lui faire confiance. (Texte de "Images Waiting to Come Alive" par Takako Matsuda.) Bel exemplaire. (104157)

SZULC KRZYZANOWSKI MICHEL, BERG ANGELINE VAN DEN

Henny 10 jaar uit haar leven.

1988 Amsterdam, Sua, 1988, 180x245mm, unpaginated, many photographic illustrations in b/w. Illustrated wrappers. Design Henrik Barends.First edition.(104008)

Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Daido Moriyama,

Provoke n°2

Tokyo 1968 1 Tokyo, Provoke-sha (à compte d'auteurs), février 1968, 180 x 243mm, 109 pp, broché, couverture grise avec titre (dos frotté, défauts mineurs).

Fondateurs: Takuma Nakihara,Yutaka Takanashi, Koji Taki, Daido Moriyama.« Matière à provoquer la pensée»Durant les années 1960, le Japon est confronté à de violentes émeutes à caractère social et politique sur fond d'opposition à la guerre du Vietnam.Les mouvements d'extrême gauche et d'extrême droite s'affrontent, les étudiants se radicalisent. C'est dans cette conjoncture explosive que naît la revue Provoke. Elle se veut un élément provocateur, en opposition à la société et surtout à la photographie de l'époque, jugée trop conservatrice.La photographie connaît en effet au début des années 1960 un essor rapide au Japon, où l'on découvre bientôt des photographes américains de premier plan, tels Robert Franck, Gary Winogrand et William Klein. Leurs travaux inspirent les fondateurs de Provoke, les photographes Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi et Daido Moriyama, le critique Koji Taki et le poète Okada Takahiko.Dès le premier numéro, le comité éditorial s'emploie à remettre en question l'esthétique de la photographie japonaise.En trois livraisons seulement, « Provoke » s'interroge sur les liens complexes entre art et résistance et examine les rapports entre photographie et langage au moyen de photographies souvent floues, granuleuses, saturées ou contrastées, parfois même mal cadrées. La faible part accordée aux textes est contrebalancée par l'abondance de photos percutantes en noir et blanc pleine page qui oscillent entre contestation et performance. Considérée comme un manifeste à la fois esthétique et théorique, « Provoke » donne une visibilité inédite à une nouvelle génération de photographes japonais, à travers des images souvent brutes, instinctives, voire scandaleuses.« Provoke » est aujourd'hui reconnue comme un repère majeur dans l'histoire de la photographie performative et de la contre-culture japonaise des années1960. Elle se nourrit des expériences artistiques des mouvements d'avant-garde de l'époque, qui s'expriment aussi dans les pages des revues Gutai, Tokyo Fluxus et Neo Dada, où sont proposés des assemblages d'images, de textes et de poésies.Parution confidentielle à faible tirage, « Provoke » est une revue rare, très difficile à acquérir aujourd'hui en collection complète. Un quatrième numéro, annoncé dans le numéro 3, n'a jamais vu le jour.(Laurence Guaye-Pamentier, « La Fabrique de l’Histoire de l’Art 200 revues 1903-1969 ». Centre George Pompidou, 2020, p.422-423, ill.