STEICHEN EDWARD (1879-973)

A Life of Photography.

1963 Garden City, New York, Doubleday & Company, Inc.,1963, 285 x 245 mm, de [284] pp.. Reliure de l’eìdition, toile noire, titre doreì, jaquetteillustrée.Première édition comportant 249 photographies reproduites en héliogravure et couleurs. Imprimeur : Conzett and Huber, Zürich. Exemplaire portant un envoi autographe signeì de Steichen au photographe André Vigneau (1892-1968). (104917)

STEINERT OTTO (1915-1978)

Le Nu International. 1954.

1954 Paris, Les Editions Braun & Cie, 1954, (20)p., 78 planches reproduites en héliogravure, pleine toile grise de l’éditeur titrée au dos, jaquette photographique.Préface de Pierre Mac Orlan, texte d’introduction d’Otto Steinert, index des images et notes biographiques sur les photographes.Images de Brassai, Haar Ferenc, Berko, Katsuji Fukuda, Heinz Hajek-Halke, Takamasa Inamura, Hannes Killian, Herbert List, Tatsuyuki Namamura, Roger Schall, Wolf Strache, Shoji Ueda, Edward Weston entre autres.Envoi autographe signé de Pierre Mac Orlan à Carmen Jaubert.Quelques défauts à la jaquette. (102437)

STEINLE PIERO, ROSEFELDT JULIAN

Paris-Les Cathédrales Inconnues, Espaces vides dans l'ombre de la ville

Paris Ghislaine Deschane 1997 228 x 488mm, 96pp., bradel photographique. Catalogue paru à l'occasion de l'exposition « Paris-Les Cathédrales Inconnues » espace des Blancs Manteaux, du 5 juillet au 31 août 1997. Photographies par Piero Steinle et Julian Rosefeldt, texte de Alain Mons et Paul Virilio. Usines, bassins, aérogares, entrepôts, églises ou bibliothèques, visite dans ces lieux monumentaux au cour de Paris dont les espaces sont remarquables mais inconnus du grand public. (100118)

Pas de jaquette Couverture rigide

STRÖMHOLM CHRISTER (1918-2002)

Enfants terribles

Mälmo, Galleri Final, Malmö 3 mars-25 mars 2007, 180x135mm, 32p., agrafé.Catalogue d’exposition reproduisant 30 photographies pleine page, index en début d’ouvrage.Texte en suedois en quatrième de couverture.Exemplaire signé par Jakob Strömholm, fils de Christer, et daté 2010. (102369)

STRÖMHOLM CHRISTER (1918-2002)

TILL MINNET AV MIG SJÄLV

Nordisk Rotogravyr, Stockholm, 200x150mm, 1965, 32 photographies en noir et blanc et huit pages de texte, broché.

Première édition et premier livre du photographe, signée et dédicacée par Christer Strömholm sur la couverture.Ref: 802 photo books from the M + M Auer Collection p 443, the Open Book p 216. (104970)

STYRSKY JINDRICH (1899-1942) IVSIC RADOVAN (né en 1921)

Reprise de Vue

Prague Edice Strelec 1999 290x212cm Photographies de Jindrich Styrsky. Poèmes de Radovan Ivsic 68 pages avec 13 tirages photographiques originaux. Broché, couverture typographique, boîte en Plexiglas fumé.

Signé par Radovan Ivsic et numéroté au colophon. Les poèmes sont en français sur les pages de gauche et en tchèque sur les pages de droite où une fenêtre permet de voir la photographie collée sur la page suivante. Jindrich Styrsky (1899-1942 Prague) célèbre peintre, poète et cofondateur du mouvement surréaliste de Prague, fut aussi un grand photographe, essentiel pour la photographie surréaliste, comme en témoigne son ouvrage très recherché et depuis longtemps introuvable Emilie prichasi ke mne ve snu (Emilie me visite en rêve), Edice 69, Prague, 1933, ainsi que l'album Na jehlach techto dni (Sur les aiguilles de ces jours), publié après sa mort à Prague en 1945 avec des poème de Jindrich Heisler(traduction française publiée par le Editions Sirène, Berlin, 1984). Le dernier livre de photographies originales et inédites. Reprises de Vue de Jindrich Styrsky est publié dans un tirage restreint, 24exemplaires, fait à partir des négatifs originaux par Jacqueline Hyde, et desquels aucun autre tirage ne sera effectué. Ces négatifs ont été confiés à Radovan Ivsic par son amie peintre Toyen (à qui le livre est d'ailleurs dédié) et qui fut aussi une grande amie de Jindrich Styrsky et comme lui un incontournable personnage de l'histoire surréaliste. Radovan Ivsic, né à Zagreb en 1921, a, depuis son arrivée à Paris en 1954, participé à toutes les activités du mouvement surréaliste. Il a notamment sonorisé deux grandes expositions surréalistes internationales en 1959 et 1965. Il a publié des livres très recherchés, entre autres illustrés par Joan Miro (Mavena 1960) et par Toyen (Le Puits dans la tour, 1967 ; Le Roi Gordogane, 1968 ; Tir, 1973). Tirage total de 24 exemplaires(100064)

SUGIMOTO HIROSHI (né en 1948)

Sea of Buddha

1997 New York, Sonnabend Sundell Editions, 1997,254x165mm, leporello sous couvertures en aluminium, étui sérigraphié, état neuf. 48 photographies en noir et blanc des mille statues des Bodhisattvas conservées dans le temple de Sanju San-Gen-Do à Kyoto. Conception graphique de Takaaki Matsumoto Tirage total de 1000 exemplaires numérotés. État neuf.Réf. Parr & Badger p.309. (104153)

SUGIMOTO HIROSHI (né en 1948)

Theaters

2000 New York, Sonnabend Sundell Editions and Eyestorm, 2000, 280x305mm, 224pp., cartonnage de l’éditeur, couverture blanche avec lettrage au dos, etui argent. Texte de Hnas Belting. Bel exemplaire.Parr 308-309.(103731)

SUGIMOTO HIROSHI (né en 1948)

Theaters

New York, Sonnabend Sundell Editions, 224 pages, 96 photographies, reliure de l'éditeur, couverture en sérigraphie, boîte en aluminium réservée au tirage de tête.Texte de Hans Belting et 96 photographies en noir et blanc, bibliographie.Tirage de tête limité à 1000 exemplaires numérotés accompagnés d'une photogravure numérotée et signé U.A. Walker, New York 1978, réalisée par la Meridian Printing et contenue dans un coffret en aluminium brossé. Etat neuf. (104155)

SUZUKI KIYOSHI (1943-2000)

Yume no Hashiri / S Street Shuffle

1988 Tokyo, Ocean Books (à compte d'auteur), 1988, 187x263mm, 104p., photographies, postface de Suzuki, textes de Kôichi Edagawa, Osamu Ueno.Broché, couverture crème illustrée imprimée argent, jaquette illustrée avec titre et nom de l'auteur, sans bande annonce, tel que paru.

L'ouvrage renferme les photos réalisées à Yokohama (1982), Kawasaki (1983), Okinawa (1983), Shanghai, Pusan (1986), Osaka (1987).Kiyoshi Suzuki a toujours fait preuve d'une obsession hors du commun pour la création de recueils de photographies, faisant fi des contraintes commerciales, techniques ou du temps. Généralement la conception graphique est réalisée par lui en collaboration avec Hitoshi Suzuki. Il a créé des œuvres conceptuelles en compilant des clichés divers sur les thèmes de la nostalgie, du rêve, du voyage et de la littérature, dans une succession minutieuse et complexe.Réf. The end of Photography in 20th Century. Kazuo Nishii, Tokyo, Seikyûsha, 2001, p.234-245, ill. (105443)

SUZUKI RISAKU (1963-)

Kumano (signé)

1998 Kyoto, Korinsha Press, 1998, 257×333mm, 104p., 63 photographies en couleur, broché, couverture souple, bande annonce sur papier calque.Conception graphique : Ryoichi Shiraishi« Kumano » est le premier livre de Risaku Suzuki. Commençant par une petite allumette allumée, la séquence photographique se déroule au fil du paysage, de Tokyo à Wakayama, jusqu'à un festival du feu dans la ville natale de Suzuki. Le festival Otoh-matsuri se tient chaque année le 6 février depuis l'Antiquité. Kumano, la région d'origine de Suzuki, était considérée comme une terre sacrée dans l'ancien culte japonais des montagnes. Suzuki a cherché à photographier ce qui est présent mais non visible. Regarder ce livre, c'est faire l'expérience du passage du temps.Bel exemplaire signé.(104156)

TAHARA KEIICHI (1951-2017) FELIX GUATTARI (1930-1992)

Keiichi Tahara (signé)

1989 2 Montbéliard, Centre d'Art Contemporain, 6 mai-25 juin 1989, 306x215mm, une feuille de biographie, 10 planches de photographies "Polaroïd", 7 planches de photographies "Transparent", l'ensemble logé dans une chemise titrée, et comportant un texte original de Felix Guattari "Les machinations de la lumière de Keiichi Tahara", imprimé sur le deuxième rabat, daté de janvier 1979.Exemplaire signé par le photographe sur un des transparents, chemise un peu usagée.

Joint:Entretien avec Keiichi Tahara, Pontault-Combaul, Centre Photographique d'Ile de France, 1995, 210x150mm, 16p., agrafé. Interview du photographe par Gabriel Bauret, 4 reproductions photographiques. 2 volumes.(105501)

TAKANASHI YUTAKA (né en 1935)

Toshi e / Towards the city

Tokyo, Izara-shobo (à compte d’auteur), 1974. Premier volume : 288x428mm, 126p., 62 photographies prises entre 1966-73. Pleine toile noire de l’éditeur avec disque en métal bombé poli sur le premier plat. Deuxième volume : 181x256mm, 128p., 54 photographies prises entre 1964-65. Couverture souple noire avec étiquette collée. Notes manuscrites en fac-similé par Takanashi, poèmes de Gôzô Yoshimatsu. Conception graphique de Kohei Sugiura. Rare exemplaire signé et dédicacé d’époque à Yusuke Otake (né en 1939).Ref: Parr & Badger I p 302, Les livres de photographies japonais p 168. MEP, une bibliothèque p.86-87. (104972)

TAKANO RYUDAI (né en 1963)

In my room

2005 Tokyo, Sokyusha, 2005, 294x215mm, 47 photographies pleine page dont 4 sur doubles pages dépliantes, texte de Michiko Kasahara en japonais et en anglais, légendes des images, biographie.Pleine toile rouge de l’éditeur image photographique en couverture."In My Room" présente une collection d'images de personnes entre 1999 et 2004 réalisées dans la maison du photographe. Le titre suggère une série de photos d'amis intimes, d'amants, de membres de la famille ou de relations personnelles. Cependant, en regardant les images, nous réalisons l'intention de masquer toute relation entre le photographe et le sujet.Exemplaire 33/550 signé au colophon par l’artiste.Etat neuf. (102439)

Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Daido Moriyama,

Provoke n°2

Tokyo 1968 1 Tokyo, Provoke-sha (à compte d'auteurs), février 1968, 180 x 243mm, 109 pp, broché, couverture grise avec titre (dos frotté, défauts mineurs).

Fondateurs: Takuma Nakihara,Yutaka Takanashi, Koji Taki, Daido Moriyama.« Matière à provoquer la pensée»Durant les années 1960, le Japon est confronté à de violentes émeutes à caractère social et politique sur fond d'opposition à la guerre du Vietnam.Les mouvements d'extrême gauche et d'extrême droite s'affrontent, les étudiants se radicalisent. C'est dans cette conjoncture explosive que naît la revue Provoke. Elle se veut un élément provocateur, en opposition à la société et surtout à la photographie de l'époque, jugée trop conservatrice.La photographie connaît en effet au début des années 1960 un essor rapide au Japon, où l'on découvre bientôt des photographes américains de premier plan, tels Robert Franck, Gary Winogrand et William Klein. Leurs travaux inspirent les fondateurs de Provoke, les photographes Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi et Daido Moriyama, le critique Koji Taki et le poète Okada Takahiko.Dès le premier numéro, le comité éditorial s'emploie à remettre en question l'esthétique de la photographie japonaise.En trois livraisons seulement, « Provoke » s'interroge sur les liens complexes entre art et résistance et examine les rapports entre photographie et langage au moyen de photographies souvent floues, granuleuses, saturées ou contrastées, parfois même mal cadrées. La faible part accordée aux textes est contrebalancée par l'abondance de photos percutantes en noir et blanc pleine page qui oscillent entre contestation et performance. Considérée comme un manifeste à la fois esthétique et théorique, « Provoke » donne une visibilité inédite à une nouvelle génération de photographes japonais, à travers des images souvent brutes, instinctives, voire scandaleuses.« Provoke » est aujourd'hui reconnue comme un repère majeur dans l'histoire de la photographie performative et de la contre-culture japonaise des années1960. Elle se nourrit des expériences artistiques des mouvements d'avant-garde de l'époque, qui s'expriment aussi dans les pages des revues Gutai, Tokyo Fluxus et Neo Dada, où sont proposés des assemblages d'images, de textes et de poésies.Parution confidentielle à faible tirage, « Provoke » est une revue rare, très difficile à acquérir aujourd'hui en collection complète. Un quatrième numéro, annoncé dans le numéro 3, n'a jamais vu le jour.(Laurence Guaye-Pamentier, « La Fabrique de l’Histoire de l’Art 200 revues 1903-1969 ». Centre George Pompidou, 2020, p.422-423, ill.)(104503)

TERAYAMA SHUJI (1935-1983)

Inugami-ke no Hitobito / Photothèque imaginaire de Shuji Terayama : Les gens de la famille du Chien Dieu

1975 Tokyo, Yomiuri-shinbunsha, 1975, 295x225mm, 148p., photographies en noir et blanc et en couleurs, textes de Terayama.Un faux album mêlé de photographies, photomontages, portraits déguisés, fausses carte postales… Terayama s’offre le plaisir d’être photographe, rêve depuis son enfance.« Les photographies sont reproduites à la façon d’un album souvenir, comme de fausses cartes postales d’époque, avec adresse et timbre en bonne et due place, et elles sont accompagnées d’une série de poèmes et d’annotations écrits à la main, qui soulignent l’intention de l’auteur de mêler aux langages expressifs des photomontages sophistiqués. Ils transforment les récits et les légendes populaires ainsi que le souvenir du passé de l’époque impériale en scènes excentriques et ironiques, dont le caractère absurde balance entre le sado-masochisme et le fétichisme. Le nu, présent dans toutes les images, revêt ici une composante désacralisant ; mais plus que de choquer le lecteur, celle-ci tend à le faire réfléchir. ». (A. Bertolotti)Livres de nus. A. Bertolotti, Paris, Éditions de la Martinière, 2007, p.162,163, ill. (104158)

Très bon

TMEJ ZDENEK (1920-2004)

Abeceda Dusevního Prázdna. K fotografiím Zdenka Tmeje napsala Alexandra Urbanová

Praha, Nakladatelství Zádruha a.s. [Ceská Grafická Unie, 1945], 1946, 239 x 214 mm, [162] pp. Broché, dos carré, couverture illustrée photographique.

Édition originale du texte de Alexandra Urbanova et premier tirage des 45 reproduction en héliogravure hors texte des photographies de Zdenék Tmej.Tmej fut accusé pendant des années d'avoir obtenu de manière indigne le droit de photographier à l'intérieur des camps d'internement créés par les Nazis sur le territoire occupé du protectorat de Bohème-Moravie.Etui-chemise (A.Devauchelle)Ref: Andrew Roth, The Book of 101 books, p. 124. - Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, p. 198. - Hasselblad Center, The Open Book, p. 144-145. - M.+M. Auer, Collection, p. 316. Czech and Slovak photo publications 1918-1989, p.240-241. (104968)

TOMIYAMA HARUO (1935-2016)

Gendai gokan Popular life todayLinguistique contemporaine

1971 1 Tokyo, Chuokoronsha, Numéro 6 de la série de Modernité en Images, 1971, 267 x 220mm, 118p., 84 photographies de Tomiyama, textes de Ken Kaiko, Ryoji Yamagishi, la biographie avec une traduction en anglais.Cartonnage papier glace blanc, titre imprimé au dos, jaquette argentée avec le nom de l’auteur imprime en noir, bande annonce blanche avec titre, jaquette plastique d'origine.

Alors qu'il dénigrait les photographes japonais comme Moriyama ou Fukase, Henri Cartier-Breson s'arrête sur les photographies de Tomiyama, et écrivit plus tard ; « (...) J’en ai pris une (n°. 42 du livre) avec moi et suis parti comme une flèche mon appareil en main (...) comment, il y a un jeune qui fait de magnifiques photos au japon! "(texte de Ryoji Yamagishi).Réf.Dictionnaire des photographes japonais, Tokyo, Metropolitain Museum, 2000, p.224.JAPON 1945-1975 Un renouveau photographique. Paris, Marval, 2003, p.11.Innovation of Japanese Photography in the 1960s. Tokyo, Metropolitan Museum of photography, 1991, p.98-99. (105440)

TORRES FINA ALVARO SARMIENTO

Neruda Entierro y Testamento

Las Palmas de Gran Canaria, Inventarios Provisionales, 1974, 193x134mm, 152p., broché, imprimé en Espagne.Seconde édition avec la couverture photographique conçue par Jorge Teixidor.

48 photographies pleine page de Fina Torres légendées au dos documentant le cortège funèbre de Pablo Neruda.Le Coup d'État du 11 septembre 1973 au Chili renverse le président élu, Salvador Allende. La maison de Neruda à Santiago est saccagée et ses livres jetés au bûcher. Le poète et homme politique meurt le 23 septembre 1973, vraisemblablement assassiné, à la veille de son exil pour le Mexique, afin de l'empêcher de témoigner des crimes de Pinochet.L'inhumation du corps de Pablo Neruda, transporté depuis sa maison saccagée jusqu'au cimetière central de Santiago, devient, malgré la surveillance policière, la première manifestation publique de protestation contre la terreur du nouveau pouvoir militaire. Horacio Fernandez, Les livres de Photographie d’Amérique Latine, p. 102 (pour la première édition).(103446)

Trochine

URSS en construction 1936 n°1

1936 Moscou, Izoghiz, 1936, 416x300mm, 44p., broché sous couverture imprimée. (104711)

Moscou, Izoghiz, 1936, 416x300mm, 44p., broché sous couverture imprimée. Présentation de N. Trochine.Exemplaire en langue russe. Bon état.

Trochine

URSS en Construction n°4, 1930

1930 Moscou, éditions d’état de la RSFSR, 1930, 416 x 300 mm, 48p, broché sous couverture illustrée. (104686)

Montages photographiques de N. Trochine, direction artistique Mikouline. Impression en gravure.Numéro consacré au Dniéprostroï, centrale éléctrique située sur les rapides du Dnièpre et au Turksib, chemin de fer Turkestan-Sibérie.Exemplaire en langue française, petits défauts.

Trochine, Alpert, G. Zelmanovitch et Baranov

URSS en construction n°5, 1932

1932 Moscou, Izoghiz, 1932, 416x300mm, 40p., broché sous couverture illustrée. (104692)

Montage de N. Trochine. Photographies Alpert, G. Zelmanovitch et Baranov. Numéro consacré à la construction du combiné chimique de Bérezniki et des mines de potasse de Solikamsk.Exemplaire en langue française.Mouillure coin haut droit.

Trochine, Alpert, Petroussov.

URSS en construction 1933 n°7

1933 Moscou, Izoghiz, 1933, 416x300mm, 32p., grand dépliant central, broché sous couverture illustrée. (104698)

Composition de N. Trochine. Photographies de Alpert et Petroussov. Numéro consacré au Makéievstroï et au Louganstroï. Exemplaire en langue française. Ecritures en couverture.