mots clés : ARCHITECTURE; libraire : Librairie Chloé et Denis Ozanne Déesse sarl
Ville e casette raccolte di 80 progetti I° volume (signé)
1922 Milan, Giuseppe Martinenghi Editore, 1922, 218x225mm, 84+(6) pp., broché sous couverture illustrée avec vignette collée au centre.Edition originale.
Préface de Giuseppe Martinenghi et 80 projets d’architecture de villas et de palais par ces quatre architectes actifs dans les années 1920-1930, dont plusieurs furent réalisés.Envoi autographe signé et daté de décembre 1922 de Giuseppe Matinenghi à l’architecte viennois Adolf Loos.(103557)
TOSHI-JUTAKU 7106 Ville et Habitat juin 1971
Tokyo, Kajima Shuappan-kai, 1971, 295x222mm, 134 pages +publicités, broché, sous couverture illustrée. Conception graphique: Arata Isozaki, Kôhei Sugiura.Numéro spécial «Tokyo Grid»: présentation d’un projet virtuel qui dessine une vaste grille rouge sur le plan de Tokyo, des cartes postales détachables représentent certains lieux où la trace de la grille apparaît en rouge en superposition. Les architectures vernaculaires et «irrationnelles» sont également passées en revue à l’aide de photographies et photomontages.
Contre l’architecture pragmatique et l’urbanisme inhumain, la revue « Toshi-Jûtaku » exprime sa position en tant que support de discours humaniste sur l’architecture. Elle ne parle plus d’architecture, mais consacre ses pages à la recherche sur les concepts extensifs de l’architecture, la ville (Toshi) et l’habitat (Jûtaku), l’architecture comme espace ou encore comme environnement autour de l’homme. Visant à détruire les formes canoniques des revues d’architecture fondées avant la guerre, comme « Shinkenchiku (Nouvelle Architecture) » et « Kokusai Kenchiku (Architecture Internationale », la revue « Toshi-Jûtaku » apporte plusieurs innovations dans son graphisme et son contenu. Les cent numéros (du 1 au 100) sont publiés sous la direction de Makoto Ueda. Son manifeste exprime : « la conception graphique elle-même est notre expression de l’habitat-ville » ; les textes et les images construisent un espace expérimental, créant un nouveau langage visuel ou les techniques contemporaines de photographie et photomontage sont particulièrement mises à contribution pour effectuer l’analyse des éléments urbains.(103887)
TOSHI-JUTAKU 7108 Ville et Habitat août 1971
Tokyo, Kajima Shuappan-kai, 1971, 295x222mm, 93p +publicités, broché, sous couverture du projet du lit flexible par Heinz Frank. Conception graphique: Arata Isozaki, Kôhei Sugiura.Numéro spécial « Flexibilité » : mobiliers et espaces transformables, modulables, empilables, démontables.
Contre l’architecture pragmatique et l’urbanisme inhumain, la revue « Toshi-Jûtaku » exprime sa position en tant que support de discours humaniste sur l’architecture. Elle ne parle plus d’architecture, mais consacre ses pages à la recherche sur les concepts extensifs de l’architecture, la ville (Toshi) et l’habitat (Jûtaku), l’architecture comme espace ou encore comme environnement autour de l’homme. Visant à détruire les formes canoniques des revues d’architecture fondées avant la guerre, comme « Shinkenchiku (Nouvelle Architecture) » et « Kokusai Kenchiku (Architecture Internationale », la revue « Toshi-Jûtaku » apporte plusieurs innovations dans son graphisme et son contenu. Les cent numéros (du 1 au 100) sont publiés sous la direction de Makoto Ueda. Son manifeste exprime : « la conception graphique elle-même est notre expression de l’habitat-ville » ; les textes et les images construisent un espace expérimental, créant un nouveau langage visuel ou les techniques contemporaines de photographie et photomontage sont particulièrement mises à contribution pour effectuer l’analyse des éléments urbains.(103889)
TOSHI-JUTAKU 7107 Ville et Habitat juillet 1971
Tokyo, Kajima Shuappan-kai, 1971, 295x222mm, 106p + publicités, broché, sous couverture illustrée. Conception graphique: Arata Isozaki, Michiyo Bandô.Numéro spécial « Uraban Commitment » conçu par le groupe Iryûhin Kenkyûjo (Laboratoire des objets trouvés) : bande de clichés des détails trouvés dans des rues urbaines, l’ensemble chaotique oppose aux plans d’urbanisme rationnel.
Contre l’architecture pragmatique et l’urbanisme inhumain, la revue « Toshi-Jûtaku » exprime sa position en tant que support de discours humaniste sur l’architecture. Elle ne parle plus d’architecture, mais consacre ses pages à la recherche sur les concepts extensifs de l’architecture, la ville (Toshi) et l’habitat (Jûtaku), l’architecture comme espace ou encore comme environnement autour de l’homme. Visant à détruire les formes canoniques des revues d’architecture fondées avant la guerre, comme « Shinkenchiku (Nouvelle Architecture) » et « Kokusai Kenchiku (Architecture Internationale », la revue « Toshi-Jûtaku » apporte plusieurs innovations dans son graphisme et son contenu. Les cent numéros (du 1 au 100) sont publiés sous la direction de Makoto Ueda. Son manifeste exprime : « la conception graphique elle-même est notre expression de l’habitat-ville » ; les textes et les images construisent un espace expérimental, créant un nouveau langage visuel ou les techniques contemporaines de photographie et photomontage sont particulièrement mises à contribution pour effectuer l’analyse des éléments urbains.(103888)
UAM
Paris Editions du Regard 1986 .Edité par Editions du Regard, Paris, 1986(105165)
Défauts à la jaquette
Highway and Horizon Exhibit New York World Fair 1939
1939 Tirage argentique d’époque 205x257mm, tamponné au dos « In caption or credit line please Say General Motors »L’image représente des spectateurs assis devant le Futurama dans le Pavillon de la General Motors à l’Exposition de New York 1939. Conçu par Albert Kahn et Norman Bel Geddes, il présentait la gigantesque maquette d’une métropole future où le machinisme règne en maître.Hazan, Dictionnaire de l’Architecture du XXème siècle p.105, reproduit.(103564)
Le problème de la création
Conférence lue à l’occasion de la première exposition « art abstrait » à Budapest le 3 février 1938. Paris, Chanth, 1938, 178x137mm, 32p., agrafé sous couverture composée par l'auteur et imprimée en lithographie (un peu défraîchie). Membre fondateur puis vice-président du groupe Abstraction-Création de 1932 à 1936, Béothy réalise une exposition particulière en 1934 sous l'égide de ce groupe. En 1938, il organise la première exposition d'art abstrait franco-hongrois à Budapest et donne cette conférence. Couverture un peu défraîchie, texte en français.(101566)
Le Symbolique l’imaginaire le Réel / Entretien avec Richard Scoffier
2006 Paris, La Galerie d’Architecture, 2006, 290x192mm, 80p., broché, couverture rempliée avec un CD inséré dans le premier rabat.Catalogue de l’exposition intitulée Frédéric Borel le symbolique, le réel, l’imaginaire construit sous forme d’un entretien entre l’architecte et Richard Scoffier, préface d’Alain Pélissier, postface de Paul Virilio, l’entretien est retranscrit sur le CD.(103567)
Un exemple de design italien
Lausanne 1973 Musee des arts decoratifs de la Ville de Lausanne du 21 Septembre au 17 Octobre 1973, 150x151mm, 64p., brochéSoftcover. 15X15,1 cm., br., pp.nn. (64), ill.n.t. di oggetti disegnati da ditta Danese da Enzo Mari, Bruno Munari, Franco Meneguzzo, Angelo Mangiarotti, Giovanni Belgrano, Michel Fadat. Introduzione di Giovanni Maria Accame. Ottimo stato.
Petit pli en couverture
Pourquoi des architectes ?
1969 Paris, Jean-Jacques Pauvert, 10 octobre 1968, 248x217mm, 248p., cartonnage illustré de l’éditeur.Mise en page et couverture de Le Breton.Nombreux croquis et reproductions en héliogravure.Photographies de Pierre Bouchet, Robert Doisneau, Pierret Guillevin, Laurent Pinsard, Clovis Prévost, Albin Salaun, Claude Bricage.Envoi autographe signé et daté 1969.(102175)
Pourquoi des architectes ?
1971 Paris, Jean-Jacques Pauvert, 10 octobre 1968, 248x217mm, 248p., cartonnage illustré de l’éditeur.Mise en page et couverture de Le Breton.Nombreux croquis et reproductions en héliogravure.Photographies de Pierre Bouchet, Robert Doisneau, Pierret Guillevin, Laurent Pinsard, Clovis Prévost, Albin Salaun, Claude Bricage.Envoie autographe signé et daté 1971.(102176)
PROA 138Urbanismo / Arquitectura / Industrias
Bogota, septembre 1960, 271x234mm, 28p., agrafé sous couverture illustrée, directeur Carlos Martinez.Numéro consacré à la construction d’appartements à BogotaIllustrations de photographies et de plans.(105211)
PROA 140Urbanismo / Arquitectura / Industrias
Bogota, novembre 1961, 271x234mm, 28p., agrafé sous couverture illustrée, directeur Carlos Martinez.Numéro consacré à 4000 années d’architecture mexicaine Illustrations de photographies et de plans.Joint une brochure de A. Rodriguez Orgaz sur la Basilica en las Salinas de Zipaguira à Bogota.(105212)
PROA 156Urbanismo / Arquitectura / Industrias
Bogota, août 1962, 271x234mm, 28p., agrafé sous couverture illustrée, directeur Carlos Martinez.Numéro consacré à la construction d’appartements à Bogota.Illustrations de photographies et de plans.(105213)
Exposition Universelle 1867 / Rapports du jury international / Introduction
1868 Paris, 1868, Imprimerie administrative de Paul Dupont, 224x150mm, 544 p.p., plein chagrin rouge, filets or sur le dos et les plats, dos à 4 nerfs, tranches dorées.Rousseurs aux gardes.(102126)
60 Aspects de l’Exposition Coloniale
Paris, Arts et Métiers Graphiques, Studio Deberny Peignot, 25 août 1931, 12pp et 60 planches imprimées recto-verso sur 30ff, en feuilles sous chemise papier imprimé, plats en deux couleurs avec montage photographique en couverture. Introduction du Maréchal Lyautey, Commissaire général de l’Exposition, commentaires des images, et 60 photographies légendées reproduites en héliogravure de types ethniques et bâtiments de l’Exposition avec mention, le cas échéant, de l’architecte.(101413)
60 Aspects de l’Exposition Coloniale
Paris, Arts et Métiers Graphiques, Studio Deberny Peignot, 25 août 1931, 12pp et 60 planches imprimées recto-verso sur 30ff, en feuilles sous chemise carton titrée, dos toilé. Introduction du Maréchal Lyautey, Commissaire général de l’Exposition, commentaires des images, et 60 photographies légendées reproduites en héliogravure de types ethniques et bâtiments de l’Exposition avec mention, le cas échéant, de l’architecte.(101421)
Architektur . Architecture
1925 Stuttgart / Zürich, Karl Krämer Verlag, 1987, 220x223mm, 312pp., cartonnage blanc titré, jaquette photographique.Importante monographie illustrée de croquis, plans, dessins et photographies en noir et en couleurs.On joint à l’exemplaire 5 documents et trois photographies 18x24cm relatifs au projet d’un Floating Hotel à Athènes en 1970 ; une partie de ceux-ci sont reproduits dans le numéro 175 de septembre octobre 1974 de l’Architecture d’Aujourd’hui p.77. Ils portent au dos le tampon de l’architecte.(101826)
EXPOSITION INTERNATIONALE DES ARTS DECORATIFS ET INDUSTRIELS MODERNES PARIS 1925Catalogue de la Section Suisse
1925 Paris, 1925, 2ème édition, 190x130mm, 108p., 49 planches, 3 plans, 22p. de publicité, broché sous couverture imprimée.Edition définitive augmentée de ce catalogue rédigé par Daniel Baud-Bovy pour la section Suisse de l’Exposition.Les planches présentent en hors-textes, dont quelques uns en couleurs, différentes production artistiques et artisanales des différentes régions.(102133)
EXPOSITION UNIVERSELLE D’OSAKA 1970United State Pavilion Japan Exposition 1970
1970 Osaka 1970, 267x210mm, 32p., agrafé sous couverture photographique, imprimé au Japon par Dai-Nippon.
Photographie, peinture, sport, exploration spatiale, architecture, art populaire, art moderne, structure du pavillon.Nombreuses photographies en couleurs et noir et blanc, liste des participants et sponsors, texte anglais et japonais. Le pavillon américain, conçue comme une structure gonflable supportée par une structure tendue était due à l'équipe Davis, Brody, Chermayeff, Geismar, Hara Associates, assisté par David Geiger-Horst Berger.Participations du Museum of Modern Art et du Metropolitan Museum de New York, du Los Angeles County Museum, entre autres.(103855)
Guide psychogéographique de Paris
Copenhague Bauhaus Imaginiste 1957 600x735mm Discours sur les Passions de l'amour. Pentes psychogéographiques de la dérive et localisation d'unités d'ambiance. Copenhague, Le Bauhaus Imaginiste (éditeur), Permild & Rosengreen, sd (1957), 300x124mm (plié), 600x735mm (déplié), impression lithographique en rouge et noir. La critique situationniste se tourna avec vigueur contre les normalisateurs corbuséens ou communistes en privilégiant une conception poétique de la ville, respectueuse des contraintes historiques qui l'ont engendrée ; l'allusion à la carte de voyage Michelin n'est pas gratuite : on découvre et on explore mais on ne détruit pas ; le guide nous introduit dans les espaces fréquentés par les situationnistes : les unités d'ambiance, cafés, ou divers lieux de rencontre, et décrit les chemins pris pour les atteindre : les pentes psychogéographiques. Les thèses architecturales et urbanistiques de Guy Debord seront longuement développées dans les douze numéros de l'Internationale Situationniste à partir de 1958. Berreby 402. Les Années Pop, centre Pompidou, 2001, exposé. Bel exemplaire. (100374)
600x735mm Pas de jaquette Une feuille Pliée
BETWEEN MAN AND MATTER : TOKYO BIENNALE 1970
1970 2 Tokyo, Maichini Newspapers, 1970, deux volumes 250x235mm, non paginés, brochés sous couvertures imprimées.Textes japonais et anglais.Catalogue d'exposition publié à l'occasion de la "10th Tokyo Biennale", à la Tokyo Metropolitan Art Gallery, 10 mai-30 mai 1970; Kyoto Municipal Art Museum, Kyoto, 6 juin-28 juin 1970; Aichi Prefectural Art Gallery, Nagoya, 15 juillet-26 juillet 1970; Fukuoka Prefectural Culture House, Fukuoka, 11 août-16 août 1970. (104180)
Le premier volume présente un texte de Yusuke Nakahara ainsi que les biographies des artistes illustrées de dessins et photographies présentées par eux-mêmes, sous couverture illustrée d'une photographie de Takuma Nakahira.Le second volume constitue le catalogue détaillé et illustré des oeuvres exposées.Le critique d'art Yusuke Nakahara, nommé commissaire général de l'exposition, avait sélectionné une quarantaine d'artistes travaillant au Japon, en Europe et en Amérique du Nord: Dietrich Albrecht, Carl Andre, Boezem, Daniel Buren, Christo, Jan Dibbets, Ger Van Elk, Kohi Enokura, Luciano Fabro, Barry Flanagan, Hans Haacke, Michio Horikawa, Enji Inumaki, Stephen J. Kaltenbach, Tatsuo Kawaguchi, On Kawara, Kazushige Koike, Stanislav Kolibal, Susumu Koshimizu, Jannis Kounellis, Edward Krasinski, Sol LeWitt, Roelof Louw, Yutaka Matsuzawa, Mario Merz, Katsuhiko Narita, Bruce Nauman, Hitoshi Nomura, Panamarenko, Giuseppe Penone, Markus Raetz, Klaus Rinke, Reiner Ruthenbeck, Jean-Frédéric Schnyder, Richard Serra, Satoru Shoji, Keith Sonnier, Jiro Takamatsu, Shintaro Tanaka, and Gilberto Zorio.Associés au post-minimalisme, à l'Arte Povera, au Conceptualisme et au Mono-ha, ces artistes reflètent la compréhension personnelle de Nakahara d'une notion renouvelée de l'art. Il a affirmé que, puisque les œuvres subissaient un changement radical, la relation du spectateur à ces œuvres changeait également: elles existaient dans une relation mutuelle «entre l'homme et la matière», l'espace et le temps.L'exposition représentait l'aboutissement de deux décennies d'expérimentation au Japon, qui avait vu l'essor du Gutai, de l'anti-Art, du non-Art et du Mono-ha, et tenté de montrer une continuité entre ces pratiques et mouvements artistiques développés en Occident, et souligner les intérêts partagés dans l'exploration des frontières entre l'art et la vie, le jeu et l'être.Des échanges créatifs entre les artistes japonais, nord-américains et européens ont régulièrement eu lieu depuis les années 1950 et, dans les années 1960, les institutions japonaises ont commencé à tisser des liens avec le monde de l'art à l'étranger, notamment avec les artistes et musées américains. La 10e Biennale de Tokyo a favorisé une telle ambition internationale en permettant à de nombreux artistes étrangers de travailler sur place.Près de la moitié des artistes participant au projet avaient participé l'année précédente à la «Kunsthalle Bern» et / ou «Op Losse Schroeven (Situations et cryptostructures)» dans «Quand les attitudes deviennent forme» (Œuvres - Concepts - Processus - Situations - Informations) au Stedelijk Museum d'Amsterdam- deux expositions que Nakahara, qui les avait visitées, qualifie d'influences directes dans le catalogue de l'exposition, ainsi que «Anti-Illusion: Procedures / Materials» (1969) au Whitney Museum de New York.La plupart de ces artistes ayant conçu leurs créations sur place, elles eurent de ce fait une existence éphémère et le seul catalogue devient la mémoire photographique de la manifestation.Crédits photographiques en fin de second volume: Eisaburo Hara (35), Kiyoshi Otsuji (11), Anzaï Shigeo (1), Buren (1), Kawaguchi (1), Richard Serra (1). 2 200 €
Entrepreneurs et ouvriers Etude sur l'amélioration morale et matérielle du sort de la classe ouvrière
Dos fendu, petits manques aux couvertures
La Resistance De L'air et L'aviation
Paris Dunod et Pinat 1910 1 Expériences réalisées au laboratoire du Champs de Mars Paris, Dunod et Pinat,325x260mm,1910, frontispice photographique (portrait d'Eiffel par Manuel, héliogravure Dujardin), VII, 153, (1), page, 28 planches certaines doubles ou dépliantes, demi toile à coins de l'éditeur. Cet ouvrage capital rend compte de l'ensemble des résultats obtenus tant à la Tour qu'au laboratoire du Champ de Mars. Il décrit les premières expériences en soufflerie sur les maquettes des avions Wright, Farman et Blériot, ainsi que de nombreux essais d'hélices. L'ensemble de ces travaux valut à leur auteur de nombreuses distinctions dont en 1912 le prix Forneyron et la médaille de la Smithsonian Institution, puis la médaille d'or des Ingénieurs Civils de France et enfin, en 1917, l'Ordre Impérial du Soleil Levant. Quelques rousseurs.(100016)
Pas de jaquette Demi Toile 1ère Édition 1er tirage